A new trend in artwork creation in

A new trend in artwork creation in the last decade is to go larger than life. No longer are pieces that can be hung on a wall the popular choice for those with money to spend on high-end artwork. Now art patrons, including those with private collections, are looking for works that take up large spaces in huge warehouses. One of the most recent examples is Paul McCarthy’s rendition of a forest based on American mythology, which required an entire hall in New York’s Armory Building for display. Seventeen semi-trucks were used to transport the design to its display locale and it took a week to set up. The display included gigantic trees and houses and graphic videos throughout. This was not just a piece of art; it was an interactive show that welcomed the viewer into its world.

Not all of these grand new works are made so that the public can walk through them, but one thing they have in common is their ability to shock the senses with their size. The trend toward huge art can be seen in artists’ works from around the world. Massive paintings that cover one side of a four-story building in Sydney, a multi-colored chair as big as a house placed in the center of a park in Sweden and an enormous rubber lotus flower placed in the courtyard of a government building in Cairo are just a few examples of this new trend. Because of the popularity of such public displays, cities are now building enormous buildings that can be used specifically for this kind of artwork.

So, how are these works integrated into the more traditional museum and gallery world of art display? Public museums recruit highly visible retail corporations to sponsor the exhibits as advertising campaigns, allowing free access to the general public. These exhibits are often only temporary, moving from one location to another, and the artists’ use of inflatable materials has made this a very popular option. Making such a piece a part of the permanent collection is a challenge. “Purchase prices can be very high,” says one museum curator. “Our budget for these pieces has tripled in the last year thanks mainly to increased donations from various companies.” Likewise, private galleries want to get their hands on these pieces. They are revamping their spaces to fit these monster creations.

Not everyone is enthusiastic about this new trend. Jamie Rhoads, president of the Independent Artists Guild, is concerned that local artists, without the financial backing of a large gallery, will not be able to compete. “Before, it was just a matter of buying paints and some brushes if one wanted to be a successful artist. Now it’s gone way beyond that and I’m afraid of what that means for the independent artist.” Many of the monumental works require a whole team of people to execute the artist’s vision.

Resultados (polaco) 1:

Nowy trend w tworzeniu kompozycji w ostatniej dekadzie jest iść większe niż życie. Już nie są kawałki, które można powiesić na ścianie popularny wybór dla tych pieniędzy wydać na wysokiej klasy kompozycji. Teraz mecenasów sztuki, w tym z prywatnych zbiorów, szukają dzieła, które przenoszą się duże przestrzenie w ogromne magazyny. Jednym z ostatnich przykładów jest odwzorowanie Paula McCarthy lasu w oparciu o amerykański mitologii, który wymaga Cała sala w budynku zbrojowni Nowy Jork dla wyświetlania. Siedemnaście ciężarówki naczepy używane były do transportu projekt do jego wyświetlania ustawień regionalnych i zajęło tydzień wobec umieszczać w górze. Wyświetlacz zawiera gigantyczne drzewa i domy i graficzny wideo przez cały. To nie tylko kawałek sztuki; to interaktywne show, który powitał widza do jego świata.Nie wszystkie te grand nowe prace są wykonane tak, aby publicznie można chodzić za ich pośrednictwem, ale jedną z rzeczy, które mają wspólne jest ich zdolność do szok na zmysły ich rozmiar. Trend w kierunku ogromne sztuki można zobaczyć w twórczości artystów z całego świata. Ogromne malowidła, które obejmują po jednej stronie w czteropiętrowym budynku w Sydney, wielobarwne krzesło tak duży jak dom umieszczony w centrum parku w Szwecji i kwiat lotosu ogromne gumy, umieszczone na dziedzińcu budynku rządowego w Cairo znajduje się kilka przykładów tego nowego trendu. Ze względu na popularność takie publiczne okazywanie miast są teraz budowa ogromnych budynków, które mogą być używane w szczególności dla tego rodzaju dzieła sztuki.So, how are these works integrated into the more traditional museum and gallery world of art display? Public museums recruit highly visible retail corporations to sponsor the exhibits as advertising campaigns, allowing free access to the general public. These exhibits are often only temporary, moving from one location to another, and the artists’ use of inflatable materials has made this a very popular option. Making such a piece a part of the permanent collection is a challenge. “Purchase prices can be very high,” says one museum curator. “Our budget for these pieces has tripled in the last year thanks mainly to increased donations from various companies.” Likewise, private galleries want to get their hands on these pieces. They are revamping their spaces to fit these monster creations.Not everyone is enthusiastic about this new trend. Jamie Rhoads, president of the Independent Artists Guild, is concerned that local artists, without the financial backing of a large gallery, will not be able to compete. “Before, it was just a matter of buying paints and some brushes if one wanted to be a successful artist. Now it’s gone way beyond that and I’m afraid of what that means for the independent artist.” Many of the monumental works require a whole team of people to execute the artist’s vision.

Resultados (polaco) 2:

Nowy trend w tworzeniu grafiki w ostatniej dekadzie jest iść większa niż życie. Nie są już kawałki, które można powiesić na ścianie popularnym wyborem dla osób z pieniędzy na high-end grafika. Teraz jesteś patronów, w tym tych z kolekcji prywatnych, szukasz dzieł, które zajmują duże przestrzenie w dużych magazynach. Jednym z ostatnich przykładów jest odwzorowanie Paula McCarthy'ego lasu opartej na amerykańskiej mitologii, która wymagała całą halę w nowojorskiej Armory Building na wyświetlaczu. Siedemnaście naczepy ciężarówki używane do transportu projekt do jego lokalizacji wyświetlacza i zajęło tydzień do skonfigurowania. Wyświetlacz włączone gigantycznych drzew i domów i filmy graficzne całym. To nie była tylko dziełem sztuki; było interaktywne pokazują, że z zadowoleniem widza do jego świata. Nie wszystkie z tych wielkich nowych utworów są wykonane tak, że społeczeństwo może chodzić po nich, ale jedno ich łączy jest ich zdolność do wstrząsu zmysły ich wielkości. Tendencja do wielkiej sztuki można oglądać w dziełach artystów z całego świata. Ogromne obrazy, które obejmują jedną stronę budynku czteropiętrowego w Sydney, wielobarwne krzesło wielki jak dom umieszczony w środku parku w Szwecji i ogromny kwiat gumy lotosu umieszczonego na dziedzińcu budynku rządowym w Kairze to tylko kilka przykładów tego nowego trendu. Ze względu na popularność takich wyświetlaczy publicznych, miasta budują obecnie ogromne budynki, które mogą być używane specjalnie dla tego rodzaju dzieła sztuki. Tak, jak te prace są włączone do bardziej tradycyjnego muzeum i galeria sztuki świata wyświetlaczu? Muzea publiczne zatrudnić bardzo widoczne korporacji detalicznych sponsorować eksponaty jak kampanie reklamowe, umożliwiając swobodny dostęp do ogółu społeczeństwa. Eksponaty te są często tylko tymczasowe, przenosząc się z jednego miejsca do drugiego, a następnie za pomocą artystów materiałów nadmuchiwanych dokonał tego bardzo popularnym rozwiązaniem. Dokonanie takiego kawałka częścią stałej kolekcji jest wyzwaniem. "Ceny skupu mogą być bardzo wysokie", mówi jeden z kustoszem muzeum. "Nasz budżet na te kawałki potroiła się w ciągu ostatniego roku wzrosła głównie dzięki darom różnych firm." Podobnie, prywatne galerie chce dostać w swoje ręce na tych kawałkach. Są one modernizacji ich spacji aby dopasować te projekty potworów. Nie każdy jest entuzjastą tej nowej tendencji. Jamie Rhoads, prezes Cechu Artystów Niezależnych, obawia się, że lokalni artyści, bez wsparcia finansowego dużej galerii, nie będzie w stanie konkurować. "Wcześniej to była tylko kwestia zakupu farby i kilka szczotek jeśli ktoś chce odnieść sukces jako artysta. Teraz to już daleko poza tym i boję się, co to oznacza dla niezależnego artysty. "Wielu z monumentalnych prac wymaga cały zespół ludzi do realizacji wizji artysty.

Resultados (polaco) 3:

nowy trend w dzieła stworzenia w ostatnim dziesięcioleciu na więcej niż życie.już nie są kawałki, które można powiesić na ścianie, popularny wybór dla tych z pieniędzy na takie prace.teraz sztukę klientów, w tym z prywatnych kolekcjach, szukają działa to duże przestrzenie w ogromne magazyny.jednym z ostatnich przykładów jest paul mccarthy jest interpretacja las w oparciu o amerykańskim mitologii, które wymagało całego hall w nowym jorku w zbrojowni, budynek na wystawę.siedemnaście ciężarówki były wykorzystywane do przewozu wzór na jego pokaz locale zajęło tydzień, by się przygotować.monitor włączony gigantyczne drzewa i domy i graficznych wideo w internecie.to nie był tylko dzieło sztuki; to interaktywne wskazują, że z zadowoleniem przyjął go do jego świata.nie wszystkie z tych tysięcy nowych robót budowlanych, aby obywatele mogli przejść obok nich, ale jedno ich łączy ich zdolność do szoku zmysły z ich wielkości.tendencja do ogromnych sztuka może być postrzegane w artystów, pracuje z całego świata.wielkie obrazy, które obejmuje z jednej strony czteropiętrowy budynek w sydney, multi - krześle koloru jak dom umieszczony w centrum parku w szwecji i ogromny gumy kwiat lotosu umieszczone na dziedzińcu budynek rządowy w kairze, to tylko kilka przykładów to nowy trend.ze względu na popularność takich publicznym okazywaniem, miasta są teraz budują ogromne budynki, które mogą być wykorzystywane wyłącznie dla tego rodzaju sztuki.więc, jak to działa, zintegrowane z bardziej tradycyjnych muzeum i galeria świat wystawę sztuki?publiczne muzea zatrudnić wysoko widoczne detalicznych korporacje sponsorować wykazuje w kampanii reklamowych, umożliwiając swobodny dostęp do ogółu społeczeństwa.te eksponaty są często jedynie tymczasowe, przemieszcza się z jednego miejsca do drugiego, artyści i "wykorzystania materiałów nadmuchiwane, stało się to bardzo popularny opcja.to kawałek część stałej kolekcji jest wyzwaniem."ceny zakupu mogą być bardzo wysokie," mówi w muzeum brytyjskim."nasz budżet na te kawałki potroiła się w zeszłym roku, głównie dzięki zwiększonej datki od różnych przedsiębiorstw." podobnie, szeregowy galerie chcą położyć łapska na te kawałki.są reorganizacji swoich pomieszczeń dla tych potwór dzieł.nie każdy jest zachwycony tym nowy trend.jamie rhoads, przewodniczący niezależnego artystów gildii, jest zaniepokojony, że lokalnych artystów, bez wsparcia finansowego dużą galerii, nie będą w stanie konkurować."wcześniej, to była tylko kwestia kupić farby i pędzli, jeśli chcesz być dobrym artystą.teraz jest o wiele więcej, i boję się, co to oznacza dla niezależnych artystą ". wielu przełomowych działa wymagają zespół ludzi do wykonania wizję twórcy.