A new trend in artwork creation in

A new trend in artwork creation in the last decade is to go larger than life. No longer are pieces that can be hung on a wall the popular choice for those with money to spend on high-end artwork. Now art patrons, including those with private collections, are looking for works that take up large spaces in huge warehouses. One of the most recent examples is Paul McCarthy’s rendition of a forest based on American mythology, which required an entire hall in New York’s Armory Building for display. Seventeen semi-trucks were used to transport the design to its display locale and it took a week to set up. The display included gigantic trees and houses and graphic videos throughout. This was not just a piece of art; it was an interactive show that welcomed the viewer into its world.

Not all of these grand new works are made so that the public can walk through them, but one thing they have in common is their ability to shock the senses with their size. The trend toward huge art can be seen in artists’ works from around the world. Massive paintings that cover one side of a four-story building in Sydney, a multi-colored chair as big as a house placed in the center of a park in Sweden and an enormous rubber lotus flower placed in the courtyard of a government building in Cairo are just a few examples of this new trend. Because of the popularity of such public displays, cities are now building enormous buildings that can be used specifically for this kind of artwork.

So, how are these works integrated into the more traditional museum and gallery world of art display? Public museums recruit highly visible retail corporations to sponsor the exhibits as advertising campaigns, allowing free access to the general public. These exhibits are often only temporary, moving from one location to another, and the artists’ use of inflatable materials has made this a very popular option. Making such a piece a part of the permanent collection is a challenge. “Purchase prices can be very high,” says one museum curator. “Our budget for these pieces has tripled in the last year thanks mainly to increased donations from various companies.” Likewise, private galleries want to get their hands on these pieces. They are revamping their spaces to fit these monster creations.

Not everyone is enthusiastic about this new trend. Jamie Rhoads, president of the Independent Artists Guild, is concerned that local artists, without the financial backing of a large gallery, will not be able to compete. “Before, it was just a matter of buying paints and some brushes if one wanted to be a successful artist. Now it’s gone way beyond that and I’m afraid of what that means for the independent artist.” Many of the monumental works require a whole team of people to execute the artist’s vision.

Resultados (portugués) 1:

Uma nova tendência na criação de arte-final na última década é maior que a vida. Já não são peças que podem ser penduradas em uma parede a escolha popular para aqueles com dinheiro para gastar em obras de arte high-end. Agora patronos de arte, incluindo aqueles com coleções particulares, estão à procura de obras que ocupam grandes espaços em armazéns enormes. Um dos exemplos mais recentes é a representação de Paul McCarthy de uma floresta com base na mitologia americana, que exigia um salão inteiro em Armory Building do Nova Iorque para exibição. Dezessete caminhões foram usados para transportar o desenho para sua localidade exibir e levou uma semana para configurar. O display incluído gigantescas árvores e casas e videos gráficos ao longo. Isto não era apenas um pedaço de arte; foi um show interativo que acolheu o espectador em seu mundo.Nem todos estes mil novas obras são feitos para que o público pode passar por eles, mas uma coisa que eles têm em comum é sua capacidade de chocar os sentidos com o seu tamanho. A tendência de arte enorme pode ser vista em obras de artistas de todo o mundo. Pinturas enormes que cobrissem um lado de um edifício de quatro andares em Sydney, uma cadeira multi-coloridas tão grande quanto uma casa colocado no centro de um parque na Suécia e uma flor de lótus de borracha enorme colocada no pátio de um edifício no Cairo do governo são apenas alguns exemplos desta nova tendência. Por causa da popularidade de tais exposições públicas, cidades agora estão construindo edifícios enormes que podem ser usados especificamente para este tipo de arte.Então, como são estes trabalha integrado ao mundo mais tradicional de Museu e galeria de exposição de arte? Museus públicos recrutam empresas de varejo altamente visível para patrocinar as exposições como campanhas publicitárias, permitindo o acesso gratuito ao público em geral. Estas exposições são muitas vezes apenas temporárias, movendo-se de um local para outro, e uso dos artistas de materiais infláveis fez de uma opção muito popular. Fazendo uma peça tão parte da coleção permanente é um desafio. "Os preços de compra podem ser muito altos," diz um curador do Museu. "Nosso orçamento para estas peças triplicou na gratidão ano passado principalmente para aumentar doações de várias empresas." Da mesma forma, galerias privadas querem começar suas mãos sobre essas peças. Eles estão reformulando seus espaços para encaixar essas criações de monstro.Nem todos estão entusiasmados com esta nova tendência. Jamie Rhoads, presidente da Associação de artistas independentes, está preocupado que os artistas locais, sem o apoio financeiro de uma grande galeria, não será capazes de competir. "Antes, era só uma questão de comprar tintas e pincéis se um queriam ser um artista de sucesso. Agora foi muito além disso e tenho medo do que isso significa para o artista independente. " Muitas das obras monumentais requerem uma equipa inteira de pessoas para executar a visão do artista.

Resultados (portugués) 2:

Uma nova tendência na criação de obras de arte, na última década é ir maior que a vida. Já não são peças que podem ser pendurados em uma parede a escolha popular para aqueles com dinheiro para gastar em obras de arte high-end. Agora arte patronos, incluindo aqueles com colecções privadas, está à procura de obras que ocupam grandes espaços em grandes armazéns. Um dos exemplos mais recentes é versão de uma floresta baseado na mitologia americana, o que exigiu um hall inteiro no Armory edifício de Nova York para a exibição do Paul McCarthy. Dezessete semi-caminhões foram usados ​​para transportar o projeto para a sua localidade de exibição e levou uma semana para configurar. O visor incluído árvores e casas gigantescas e vídeos gráficos por toda parte. Este não era apenas uma obra de arte; Foi um espectáculo interactivo que congratulou-se com o espectador para o seu mundo. Nem todas essas novas obras grandiosas são feitas de modo que o público possa passar por eles, mas uma coisa eles têm em comum é a sua capacidade de chocar os sentidos com seu tamanho. A tendência para a grande arte pode ser visto nas obras de artistas de todo o mundo. Pinturas enormes que cobrem um lado de um edifício de quatro andares em Sydney, uma cadeira multi-colorido tão grande como uma casa colocada no centro de um parque na Suécia e uma enorme flor de lótus de borracha colocada no pátio de um edifício do governo no Cairo são apenas alguns exemplos dessa nova tendência. Por causa da popularidade de tais demonstrações públicas, as cidades estão agora a construir enormes edifícios que podem ser usados ​​especificamente para este tipo de arte. Então, como são essas obras integradas no museu e galeria de mundo mais tradicional de exibição de arte? Museus públicos recrutar altamente visíveis empresas de varejo para patrocinar as exposições como campanhas publicitárias, permitindo o livre acesso ao público em geral. Estas exposições são muitas vezes apenas temporária, que se deslocam de um local para outro, e utilização de materiais infláveis ​​dos artistas fez esta uma opção muito popular. Fazendo uma peça faz parte da coleção permanente é um desafio. "Os preços de compra pode ser muito alto", diz um curador de museu. "Nosso orçamento para estas peças triplicou nos últimos anos graças, principalmente, ao aumento das doações de várias empresas." Da mesma forma, galerias privadas querem ter em suas mãos estas peças. Eles estão reformulando seus espaços para atender estas criações de monstros. Nem todo mundo está entusiasmado com esta nova tendência. Jamie Rhoads, presidente da Independent Artists Guild, está preocupado que artistas locais, sem o apoio financeiro de uma grande galeria, não será capaz de competir. "Antes, era apenas uma questão de compra de tintas e alguns pincéis se queria ser um artista de sucesso. Agora ele se foi muito além disso e eu estou com medo de que isso significa para o artista independente. "Muitas das obras monumentais requerem toda uma equipe de pessoas para executar a visão do artista.

Resultados (portugués) 3:

UMA Nova tendência Na criação de Obras de arte Na última década é ser maior do que a vida.Não são peças que podem ser penduradas Na parede a escolha popular para aqueles com dinheiro para gastar EM um trabalho artístico.Agora a arte de clientes, incluindo aqueles com coleções particulares, procura Obras que ocupam Grandes espaços EM Grandes armazéns.Um DOS exemplos Mais Recentes é Paul McCarthy entrega de UMA Floresta com base Na mitologia Americana, que Exige todo um Corredor EM Nova York armory building para mostrar.17 semi - caminhões foram utilizados para transportar o desenho para SUA exibição local e levou UMA Semana para montar.Display incluído gigantescas árvores e Casas de gráficos e vídeos EM todo.Isto não FOI apenas um pedaço de arte;Foi um show Interativo que acolheu o Espectador EM SEU Mundo!

NEM todas estas Grandes Obras são feitas para que o público possa passar por eles, MAS UMA coisa que eles têm EM Comum é a SUA capacidade de choque OS sentidos com o SEU tamanho.A tendência para a grande arte Pode ser Visto EM trabalhos de artistas de todo o Mundo.Grandes Pinturas que cobrem UMA parte de um edifício de Quatro andares EM Sydney,Um multi - colorido cadeira Grande Como UMA Casa colocada no Centro de um Parque Na suécia e um enorme BORRACHA flor de lótus colocados no pátio de um prédio do Governo no Cairo são alguns exemplos dessa Nova tendência.Devido a popularidade dessas exibições públicas, as cidades estão Agora a construção de enormes edifícios que podem ser utilizados especificamente para este Tipo de trabalho

,.Como essas Obras integradas Na Mais tradicional Museu e Galeria de arte Mundo display?As instituições públicas recruta altamente visível empresas para patrocinar a retalho apresenta Como campanhas publicitárias, permitindo o Livre acesso para o público EM geral.Estas exposições são muitas vezes temporário, andando de um Lado para o outro,E a utilização de materiais infláveis artistas Fez UMA opção Muito popular.Fazer UMA peça Como essa parte Da coleção Permanente é um Desafio."OS preços de compra Pode ser Muito Alta", diz um curador do Museu."Nosso orçamento para estas peças triplicou no último ano, graças principalmente Ao aumento de doações de várias empresas". Do Mesmo modo,Galerias Privadas Querem começar SUAS mãos sobre estas peças.Eles estão reformulando seus espaços para encaixar esses Monstro criações.

NEM todos estão entusiasmados com esta Nova tendência.Jamie Rhoads, Presidente de artistas independentes guild, EM que artistas locais, SEM o apoio financeiro de UMA Grande Galeria, não poderão concorrer."Antes,Era só UMA questão de comprar tintas e pincéis, Se Queria ser um artista de SUCESSO.Agora é IR Muito além disso e estou com meDo do que isso significa para o artista independente. "Muitas Das Obras monumentais necessitam de toda UMA equipe de pessoas para executar a visão do artista.