A new trend in artwork creation in

A new trend in artwork creation in the last decade is to go larger than life. No longer are pieces that can be hung on a wall the popular choice for those with money to spend on high-end artwork. Now art patrons, including those with private collections, are looking for works that take up large spaces in huge warehouses. One of the most recent examples is Paul McCarthy’s rendition of a forest based on American mythology, which required an entire hall in New York’s Armory Building for display. Seventeen semi-trucks were used to transport the design to its display locale and it took a week to set up. The display included gigantic trees and houses and graphic videos throughout. This was not just a piece of art; it was an interactive show that welcomed the viewer into its world.

Not all of these grand new works are made so that the public can walk through them, but one thing they have in common is their ability to shock the senses with their size. The trend toward huge art can be seen in artists’ works from around the world. Massive paintings that cover one side of a four-story building in Sydney, a multi-colored chair as big as a house placed in the center of a park in Sweden and an enormous rubber lotus flower placed in the courtyard of a government building in Cairo are just a few examples of this new trend. Because of the popularity of such public displays, cities are now building enormous buildings that can be used specifically for this kind of artwork.

So, how are these works integrated into the more traditional museum and gallery world of art display? Public museums recruit highly visible retail corporations to sponsor the exhibits as advertising campaigns, allowing free access to the general public. These exhibits are often only temporary, moving from one location to another, and the artists’ use of inflatable materials has made this a very popular option. Making such a piece a part of the permanent collection is a challenge. “Purchase prices can be very high,” says one museum curator. “Our budget for these pieces has tripled in the last year thanks mainly to increased donations from various companies.” Likewise, private galleries want to get their hands on these pieces. They are revamping their spaces to fit these monster creations.

Not everyone is enthusiastic about this new trend. Jamie Rhoads, president of the Independent Artists Guild, is concerned that local artists, without the financial backing of a large gallery, will not be able to compete. “Before, it was just a matter of buying paints and some brushes if one wanted to be a successful artist. Now it’s gone way beyond that and I’m afraid of what that means for the independent artist.” Many of the monumental works require a whole team of people to execute the artist’s vision.

Resultados (español) 1:

Una nueva tendencia en la creación de arte en la última década es más grande que la vida. No son piezas que pueden ser colgados en una pared la opción popular para aquellos con dinero para gastar en arte high-end. Ahora mecenas de arte, incluyendo aquellos con colecciones privadas, buscan trabajos que ocupan grandes espacios en grandes almacenes. Uno de los ejemplos más recientes es de Paul McCarthy de un bosque basado en la mitología americana, que requiere una sala entera en edificio de la Armería de Nueva York para la exhibición. Diecisiete semi-camiones fueron utilizados para transportar el diseño para su local de exhibición y tardó una semana para configurar. La pantalla incluye gigantescos árboles y casas y videos gráficos a lo largo. Esto no era sólo una pieza de arte; fue un espectáculo interactivo que da la bienvenida al espectador en su mundo.No de estas grandes obras son hechas de manera que el público puede caminar a través de ellos, pero una cosa tienen en común es su capacidad para sorprender los sentidos con su tamaño. La tendencia hacia el gran arte puede verse en obras de artistas de todo el mundo. Cuadros masivos cubren un lado de un edificio de cuatro pisos en Sydney, una silla multicolor tan grande como una casa situada en el centro de un parque en Suecia y una flor de loto de goma enorme en el patio de un edificio del gobierno en el Cairo son sólo algunos ejemplos de esta nueva tendencia. Debido a la popularidad de tales exhibiciones públicas, ciudades ahora están construyendo enormes edificios que pueden ser utilizados específicamente para este tipo de arte.Así que, ¿cómo son estos trabaja integrado en el mundo más tradicional de Museo y Galería de exhibición de arte? Museos públicos contratan empresas minorista altamente visible para patrocinar los objetos expuestos como campañas de publicidad, permitiendo el acceso libre al público en general. Estas muestras son a menudo solamente temporales, trasladar de un lugar a otro, y uso de los artistas de materiales inflables esto ha hecho una opción muy popular. Dicha pieza una parte de la colección permanente es un desafío. "Precios de compra pueden ser muy altos," dice un curador del Museo. "Nuestro presupuesto para estas piezas se ha triplicado en el último agradecimiento año principalmente a donaciones mayores de varias compañías." Asimismo, galerías privadas quieren poner sus manos sobre estas piezas. Ellos son renovar sus espacios para adaptarse a estas creaciones de monstruo.No todo el mundo está entusiasmado con esta nueva tendencia. Jamie Rhoads, Presidente del gremio de artistas independientes, le preocupa que los artistas locales, sin el respaldo financiero de una gran galería, no podrá competir. "Antes, era sólo cuestión de comprar pinturas y algunos pinceles si uno querían ser un artista exitoso. Ahora se ha ido mucho más allá de eso y tengo miedo de lo que eso significa para el artista independiente. " Muchas de las obras monumentales requieren todo un equipo de personas para ejecutar la visión del artista.

Resultados (español) 2:

Una nueva tendencia en la creación de obras de arte en la última década es ir más grande que la vida. Ya no son piezas que se pueden colgar en una pared de la elección popular para los que tienen dinero para gastar en obras de arte de alta gama. Ahora eres clientes, incluyendo aquellos con colecciones privadas, están buscando trabajos que ocupan grandes espacios en grandes almacenes. Uno de los ejemplos más recientes es la interpretación de un bosque basado en la mitología americana, que requiere todo un pabellón en el arsenal Building de Nueva York para la exhibición de Paul McCarthy. Diecisiete semi-camiones fueron utilizados para transportar el diseño a su configuración regional de visualización y se tomó una semana de configurar. La pantalla incluye árboles y casas gigantescas y videos a través de gráficos. Esto no era más que una obra de arte; Fue un espectáculo interactivo que dio la bienvenida al espectador en su mundo.

No todas estas grandes obras nuevas se hacen para que el público puede caminar a través de ellos, pero una cosa que tienen en común es su capacidad para impactar los sentidos con su tamaño. La tendencia hacia la gran arte se puede ver en las obras de artistas de todo el mundo. Pinturas enormes que cubren un lado de un edificio de cuatro pisos en Sydney, una silla multicolor tan grande como una casa situada en el centro de un parque en Suecia y una enorme flor de loto de goma colocado en el patio de un edificio del gobierno en El Cairo son sólo algunos ejemplos de esta nueva tendencia. Debido a la popularidad de este tipo de pantallas públicas, las ciudades están construyendo enormes edificios que pueden ser utilizados específicamente para este tipo de obra.

Entonces, ¿cómo se integran estas obras en el museo y la galería más tradicional mundo de la exhibición del arte? Los museos públicos reclutan las empresas minoristas altamente visibles para patrocinar las exposiciones como las campañas de publicidad, lo que permite el libre acceso al público en general. Estas exposiciones son a menudo solamente temporal, moviéndose de un lugar a otro, y el uso de materiales inflables de los artistas ha hecho de esto una opción muy popular. Realización de una pieza tan parte de la colección permanente es un desafío. "Los precios de compra pueden ser muy altos", dice un conservador de museo. "Nuestro presupuesto para estas piezas se ha triplicado en el último año, gracias principalmente al aumento de donaciones de diversas empresas." Del mismo modo, galerías privadas quieren poner sus manos en estas piezas. Están renovando sus espacios para adaptarse a estas creaciones de monstruos.

No todo el mundo está entusiasmado con esta nueva tendencia. Jamie Rhoads, presidente del gremio de los artistas Independiente, le preocupa que los artistas locales, sin el respaldo financiero de una gran galería, no serán capaces de competir. "Antes, era sólo una cuestión de la compra de pinturas y algunos cepillos si uno quería ser un artista de éxito. Ahora se ha ido más allá de eso y tengo miedo de lo que eso significa para el artista independiente. "Muchas de las obras monumentales requieren todo un equipo de personas para ejecutar la visión del artista.

Resultados (español) 3:

Una nueva tendencia en la creacion de obras de arte en la última década es ir más grande que la vida.Ya no son piezas que puede ser colgado en una pared la opcion popular para aquellos con dinero para gastar en la gama alta de obra de arte.Ahora mecenas de arte, incluyendo aquellos con colecciones privadas, están buscando obras que ocupar grandes espacios en grandes almacenes.Uno de los ejemplos más recientes es Paul McCarthy es la entrega de un bosque sobre la base de la mitología americana, que requiere todo un hall en New York "s Armory Building para mostrar.Diecisiete camiones fueron utilizados para transportar el diseño a su pantalla local y tomó una semana para configurar.La pantalla incluye árboles gigantescos y casas y grafico videos en todo.Esto no era solo una pieza de arte; fue un show interactivo que celebra el espectador en su mundo.No todas estas grandes obras nuevas que se hicieron para que el público pueda caminar a través de ellos, pero una cosa que tienen en común es su capacidad de shock los sentidos con su tamaño.La tendencia hacia el gran arte puede ser visto en obras de artistas de todo el mundo.Grandes pinturas que abarcan una parte de un edificio de cuatro pisos en Sydney, un multi - color silla tan grande como una casa situada en el centro de un parque en Suecia y un enorme platano flor de loto colocado en el patio de un edificio del Gobierno en el Cairo son solo algunos ejemplos de esta nueva tendencia.Debido a la popularidad de tales exhibiciones públicas, las ciudades están ahora construyendo enormes edificios que pueden ser utilizados específicamente para este tipo de obras de arte.¿Entonces, cómo son estas obras integradas en el mundo más tradicionales de museo y galería de arte mostrar?Museos públicos contratar altamente visible de empresas minoristas para patrocinar la exhibe como campañas publicitarias, permitiendo el libre acceso para el público en general.Estas exhibiciones son a menudo sólo temporal, moviéndose de un lugar a otro, y el uso de materiales inflables de artistas ha hecho de esta una opcion muy popular.Esta pieza forma parte de la coleccion permanente es un reto."Los precios de compra puede ser muy alta", dice el curador del museo."Nuestro presupuesto para estas piezas se ha triplicado en el último año gracias principalmente a un aumento de las donaciones de diversas empresas". Asimismo, galerias privadas quieren conseguir sus manos en estas piezas.Están renovando sus espacios para encajar estos monstruo creaciones.No todos están entusiasmados con esta nueva tendencia.Jamie Rhoads, Presidente del gremio de artistas independientes, está preocupado de que los artistas locales, sin el apoyo financiero de una gran galería, no podrá competir."Antes, era cuestión de comprar pinturas y algunos pinceles si uno quería ser un artista de éxito.Ahora se ha ido más allá de eso y tengo miedo de lo que significa para el artista independiente. "Muchas de las obras monumentales requiere de todo un equipo de personas para ejecutar la visión del artista.